A este tipo de espacios normalmente se le denominan actividades de formación, sin embargo debido a que es importante hacer lo que se está explicando en teoría, la metodología que he utilizado para el diseño de estas actividades las convierten en actividades de mediación en sí mismas. Por eso son más bien instancias en que se comparte una experiencia, y en la que en la misma medida en que uno enseña también aprende de las experiencias y conocimientos de los otros.

2013/ Coloquio Educar para transformar:EL ROL DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL LEGADO DE PAULO FREIRE Y MARIO PEDROSA

Este fue uno de los primeros encuentros abieros que se convococaron en el MSSA para conversar y reflexionar acerca de la educación y la mediación artística. Utilizando la exposición de los 40 años de la creación del museo, en el que el equipo curatorial buscaba relevar la figura del crítico de arte brasiñelo Mario Pedroza, buscamos como marco temático el cruce con otro brasileño importante que dejó un gran legado en Chile, el educador Paula Freire.

En torno a las propuestas de la Pedagogía Crítica de Freire, y a las propuestas curatoriales populares de Mario Pedrosa, invitamos a educadores populares, educadores formales y educadores de museos a participar de mesas expositivas que cerraron con actividades de mediación en busca de generar intercambio y creación de nuevos conocimientos.

2014- 2015/ WORKSHOP PROCESOS CREATIVOS Y PRÁCTICAS EDUCATIVAS

Como manera de activar de forma constante el núcleo de exposiciones de arte contemporáneo del MSSA, se creo una instancia abierta a profesores y educadores para participar en un taller en compañía de los artistas de cada ciclo de exposiciones, quienes compartían sus procesos de creación, para luego ensayarlos y analizar formas de convertirlos en herramientas educativas acorde con las necesidades y contextos de cada educador. Participaron artistas como Claudia del Fierro, Gabriel Holzapfel y Rafael Guendelman.

2014 / Pedagogías en Colaboracíon (Con Red de Medaicón Artistica)

Instancia de trabajo colaborativo que se desarrolló en el centro cultural Chimkowe, Peñalolén, Santiago, durante el mes de agosto de 2014. Se realizaron 3 encuentros entre educadores de la comuna que se ven enfrentados a la labor pedagógica desde distintos espacios y posibilidades (educación formal y no-formal), pero comparten una visión crítica frente a las prácticas tradicionales que actualmente se encuentran en crisis.

Dentro de esta lógica se plantearon actividades integradora las artes escénicas (1º y 2º encuentros) con un rol centrado en la exploración corporal y posibilidad de relacionarnos desde códigos distintos a los tradicionales (verbales), que resultaron bastante ilustrativas respecto al tipo de relaciones que uno establece con sus pares y el entorno. En tanto las artes visuales (3º encuentro) tuvieron un sentido de trabajo más concreto y práctico, es decir, la aplicación de estas dinámicas en pos de un resultado que tenga un sentido reflexivo, pero que también pueda materializarse como un objeto tangible que dé testimonio de este proceso. (Tomado de https://www.redmediacionartistica.cl/pedagogas-en-colaboracin-2014)

2016/ Taller de Introducción a la mediación artística para profesores./ Semana de la educación Artistica

En el marco de la IV Semana de la Educación Artística se presenta este taller que busca dar a conocer y acercar las características y principales metodologías de la mediación artística a profesores de artes y otras disciplinas de la región de Coquimbo.

Con un carácter de introductorio, el taller tuvo una duración de 4 horas y se planteó como objetivo principal experimentar y reflexionar en torno a la mediación artística como herramienta pedagógica y didáctica, para dar paso a conocer los principios básicos de esta práctica y sus orígenes, abrir la discusión en torno a los enfoques pedagógicos y didácticos de la mediación artística y bosquejar su aplicación en las prácticas de enseñanza en el aula.
Se contempló una metodología basada en los principios de la mediación artística y flexible a las necesidades e intereses de los participantes, por lo que durante su ejecución surgieron nuevos tópicos y contenidos para la discusión.

Más detalles y fotos en el Informe

2016/ Programa de mediación artística para escuelas programa ACCIONA IV Región

ACCIONA es un programa de educación artística operado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, actual Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP); que desde hace más de 15 años acerca a las comunidades escolares rurales y de bajos recursos económicos, talleres, actividades y experiencias artístico culturales a través principalmente de juntar a un artista educador con un profesor. Uno de sus objetivos principales es lograr una real integración de las disciplinas y metodologías artísticas en el curriculum de las escuelas, en la que el diálogo y el traspaso de conocimientos mutuos entre los artistas educadores y los profesores es de gran importanci

A partir del año 2016 pude trabajar de forma freelance en distintas etapas y funciones de la ejecucción de este programa en la Región de Coquimbo. Este primer taller fue un acercamiento a los profesores y artistas educadores que ya estaban trabajando en conjunto. El objetivo era mejorar su comunicación y generar espacios de discusión y reflexión en torno al rol de las artes en sus espacios, así como compartir metodologías de trabajo

Más detalles y fotografías en el informe:

2017/ Confluencias

Esta fue una instancia autogestionada en la que a través de una convocatoria abierta y de participación gratuita, invitamos a mediadores, educadores, artistas y todo aquel interesado, a una instancia de encuentro centrado en el intercambio de experiencias y metodologías en sintonía con la mediación artística. Así, Confluencias se concibe como un espacio de aprendizaje colectivo en el que buscamos reconocernos como una comunidad que pertenece a un territorio, capaz de repensar y reconfigurar infinitamente lo preestablecido en torno a las implicancias de las prácticas artísticas, la institucionalidad y la producción cultural entre otros temas.

Contamos con la amplia y variada participación de actores locales que hoy se encuentran reflexionando -y en algunos casos, descubriendo- la potencia de la mediación artística como campo de acción -teórico y práctico a la vez-, desde ámbitos tan diversos como la psicología, arquitectura y artes escénicas, entre otros. En ese sentido, nos alegra mucho saber que pese a todas las trabas existentes a nivel regional -por ejemplo, la conectividad en el caso de la cuarta región- sumado a las dificultades transversales a las que se enfrentan los trabajadores de la cultura y las artes en el país -como la insuficiencia de espacios, recursos e instancias de formación-, existen muchas personas y organizaciones que están desarrollando interesantes experiencias de investigación y acción en el campo de las artes, tanto desde la institucionalidad como desde espacios independientes y autogestionados. (Tomado de https://www.redmediacionartistica.cl/confluencias)

2017/ Laboratorio de Mediación Artistica para Programa ACCIONA

En el marco de la labor que realiza el programa ACCIONA en las escuelas participantes de la IV región, Red de Mediación Artística (RMA) es convocado por el CNCA para generar una instancia de formación dirigida especialmente a los artistas educadores como una forma de apoyar su trabajo en las escuelas.
En base a un diagnóstico preliminar realizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en la Región de Coquimbo, se detectó que la orientación del trabajo de los artistas educadores con los docentes tiende a centrarse en lo procedimental, es decir, trasmitir conocimiento de técnicas artísticas (dibujo, pintura, ballet, etc.) y a no proyectarse como una herramienta transdiciplinaria que promueva procesos de reflexión y transformación en las comunidades educativas.
En base a esto se propuso una instancia de trabajo con el formato de Laboratorio de Mediación Artística (Lab Med) que RMA ya ha realizado previamente en otros espacios. Este formato permite realizar a partir de una experiencia una primera aproximación al campo de la mediación como espacio de exploración en torno a la artes, y como plataforma de creación de aprendizajes colectivos. También permite potenciar y generar vínculos entre las artes, la educación artística y actores culturales locales, instalando la mediación como una plataforma de encuentro, exploración y producción de conocimiento, en el que se indaga a partir de las miradas de los participantes, para así definir, desde sus propias sensibilidades, un sentido de la mediación artística contextualizado y crítico.

Más detalles y fotografías en el Informe:

2017/ Proyecto Aula Abierta: talleres de patrimonio educativo y memoria escolar en liceos del centro histórico de La Serena.

En el marco del proyecto Proyecto Aula Abierta, financiado por el FONDART Regional, se me invitó a participar en la creación y ejecucción de una actividad de mediación abierto a docentes del proyecto y público interesado sobre museología y musografía pedagógica, más tres sesiones para los estudiantes partícipes de las brígadas patrimoniales de los liceos Gregorio Cordovez, Gabriela Mistral, Germán Riesco y Seminario Conciliar de La Serena sobre museografía crítica y mediación patrimonial.

Esta fue una oportunidad para trabajar temas como la museografía y el patrimonio utilizando herramientas de reflexión, diálogo y creación de la mediación artística.

2018/ Laboratorio de Mediación Artística en Artes Escénicas LABM

Este proyecto se desarrolla como una continuación del encuentro Confluencias del 2017, teniendo un panaroma más claro acerca d elas necesidades y las características de los actores culturales regionales.

De esta forma, las artes escénicas – especialmente el teatro, la danza y el circo- se marcan como campos relevantes para comenzar el trabajo de los LABMA, el cual se pudo concretar a partir del proyecto “Laboratorio de mediación artística en artes escénicas para artistas y educadores artísticos” financiado por el FONDART Regional, Línea Actividades Formativas 2018. Este se planteó en 4 sesiones de 4 horas cada uno que se desarrollaron con el apoyo del Centro Cultural Palace y la Biblioteca Regional Gabriela Mistral, los días 14 y 21 de abril, y 5 y 12 de mayo del 2018, reagendando la última fecha el 1 de junio en el Círculo Educativo Remolino.
Las sesiones tuvieron como objetivo generar un encuentro de reflexión, práctica y creación en torno a la mediación artística focalizado en las artes escénicas, en función de articular una red de trabajo y cooperación que genere herramientas de trabajo reales en torno a la mediación artística.
Cada sesión trabajó en torno a una temática específica y contó con la participación de mediadores de la Red de Mediación Artística con amplia trayectoria en la materia.\”

Sistematización y bitácora disponible acá:

2019/ Educando en Movimiento con Colectivo de Danza La Manada

Este proyecto fue una instancia de formación colaborativa y grupal, en la que pudimos contar con la participación destacadas coreógrafas, bailarinas y educadoras de la danza, en el que después sumamos a toda la comunidad local interesada en la danza y el movimiento.

Dentro de este proyecto, además de llevar las tareas de gestión y producción, pude participar en la sistematización y en la creación de las instancias relacionadas con la mediación artística.

INVISIBLE /2013

Este proyecto surge en el marco de la actividad denominada: “Ejercicios de la Memoria”, que se realizó en el MSSA entre el 11 y el 15 de septiembre del 2013 y que contempló diversas acciones tanto dentro como fuera del Museo, dentro del marco de la conmemoración de los 40 años del Golpe de Estado chileno de 1973, en el que el MSSA dispuso una programación especial llamada .

Como departamento de mediación quisimos aprovechar la exhibición del artista chileno residente en Suecia, Juan Castillo, quien fue parte del Colectivo de Acción de Arte CADA, uno de los más relevantes y que trabajó abiertamente en contra de la dictadura en la década de los 80; para vincularlo con un grupo de estudiantes de educación media que participaban de un taller de artes visuales en su escuela llamado Colectivo O.B.R.A , y que fue facilitado y mentoriado por la profesora de artes Mildred Donoso.

Generado el vínculo, se propusieron 5 sesiones de trabajo entre los estudiantes y Juan Castillo, facilitado por el equipo de mediación y proponiendo como misión desarrollar un trabajo artístico colaborativo, que señalara y diera a conocer algunas de las casas del Barrio República que fueron utilizadas por la CNI como espacios de detención y tortura, cuyo pasado ha quedado invisibilizado entre la imposición del “Barrio Universitario” en la década del 90 y la declaración como “Zona Típica” en la misma década en el que sólo se revela las características arquitectónicas de las casonas y su origen ligado a la oligarquía de fines del siglo XIX y principios del XX.

A través de ejercicios de mediación fuimos instalando tanto la temática de la dictadura militar en Chile así como la problemática de la construcción de la memoria y sus miradas desde las artes visuales.
Para esto pedimos que los estudiantes de OBRA, todos entre 14 y 18 años, imaginaran y expusieron visualmente cómo se imaginan qué fue el periodo de la dictadura y el Golpe en específico, teniendo en cuenta aspectos emocionales personales y colectivos. También les solicitamos investigar y levantar relatos mediante entrevistas a personas mayores de 35 años y mayores de 60. Esto nos permitió hacer un ejercicio de construcción de memoria utilizando sus imágenes vinculadas mediante mapas de relaciones, instalando la reflexión en torno al tema histórico de la dictadura, temas de DD.HH y el tema de la memoria en general.

Con estos temas sobre la mesa, se sumó al trabajo Juán Castillo quien lideró el proceso de creación colectiva en el que a través de la discusión se fue materializando un proyecto en concreto que más bien se tradujo en una acción de arte denominada “Invisible”

Los miembros de OBRA eligieron frases de sus entrevistas a la cual se sumaron nombres de detenidos desaparecidos y ejecutados políticos menores de edad. Estos fueron impresos en autoadhesivos y pegados por los Obreros el día 10 de septiembre en las veredas oriente y poniente de la Avda. República entre las calles Gorbea y Gay.

“Invisible” fue una obra de arte contemporáneo, efímera, colectiva y una suerte de acción- instalación, que cumplió plenamente con la misión propuesta por el museo generando diversas reacciones entre los vecinos y transeúntes del barrio. Por ejemplo, durante la labor de pegado en las calles muchas personas se acercaron a contar sus relatos, hacer preguntas y también a llamar a la policía. El 11 de septiembre en la tarde, los autoadhesivos pegados fuera de una de las casonas de la Universidad Andrés Bello fueron rápidamente despegados, mientras que el Liceo Cervantes tomó prestado los autoadhesivos para pegarlos en su frontis como señal de protesta en el contexto de la \”Revolución Pingüina\” (protestas y tomas escolares del año 2013)

¿Escuela-Educación-Museo? Una pregunta Necesaria/ 2015

Inspiradas por la propuesta de la 6º Bienal del Mercosur, que por primera vez planteaba una Curatoría Pedagógica liderada por el artista uruguayo Luis Camnitzer, generamos una Curatoría Participativa cuyo eje temático fue el rol de la educación en el museo y su relación con la escuela.

De esta manera entendemos por Curatoría Participativa la realización de exposiciones que en sí mismas se plantean como acciones educativas, en las que se busca incluir la visión del visitante en la muestra, compartiendo los códigos artísticos con él y abriendo la posibilidad para que estos propongan e intervengan con sus lecturas y resignificaciones en la exposición misma.

Esta curatoría se planteó como una investigación sobre el rol educativo que atraviesa las instituciones Museo y Escuela, en el contexto de lacrisis educacional que Chile experimenta y puesto en manifiesto a partir de los procesos de movilizaciones sociales que partieron con la Revolución Pinguina en el año 2006, y que se han mantenido como una constante hasta la actualidad.

Así consideramos la importancia dedisponer al museo como plataforma de reflexión y discusión acerca de los modos en que la educación se ha entendido hasta el momento y cómo estos podrían ser transformados., invitando a participar a los actores que en la práctica participan de manera directa en estas instituciones: estudiantes, profesores, directores y coordinadores de escuelas, encargados de áreas de educación de otros museos y directores de museo.

Este proyecto contó con varias acciones y actividades involucradas, entre ellos un taller de diseño curatorial en el que un grupo de personas seleccionó obras de la colección, las resignificó y las ordenó en el espacio para la muestra. En base a lo que ellos plantearon se ejecutó la exposición final, en la que el equipo de mediación en colaboración con el diseñador Rodrigo Dueñas y Ramón Meza, técnico encargado de los montajes, dispusimos distintos dispositivos visuales que abrían la exposición a la participación de los visitantes.

Son varios los detalles de este trabajo, pero comparto una breve cápsula de video en la que una muy embarazada Alma del pasado explica el proceso. Un documento con el detalle y un allbum de fotos de la exposición.

Son varios los detalles de este trabajo, pero comparto una breve cápsula de video en la que una muy embarazada Alma del pasado explica el proceso. Un documento con el detalle y un allbum de fotos de la exposición.

Cita A Ciegas /2016

Como actividad final del encuentro Confluencias en la ciudad de Coquimbo, en la que junto a la Red de Medición Artística autogestionamos dos jornadas de trabajo con artistas y gestores culturales locales, desarrollamos una propuesta de acción e intervención en el espacio público que tenía como objetivo generar un espacio de conversación y encuentro entre dos personas desconocidas, en torno a preguntas acerca de su relación con las artes y los espacios culturales

Este ejercicio de creación colectiva tuvo como gatillante la reflexión sobre la mediación artística en el contexto de la comunidad de esa localidad, en la que la necesidad espacios de encuentro eran relevantes.

]]> https://www.almarayen.com/spanish/mediation-of-art-exhibitions-memorial-places-and-cultural-heritage-2/ Wed, 04 Oct 2023 19:46:29 +0000 https://www.almarayen.com/uncategorized/copy-mediation-of-art-exhibitions-memorial-places-and-cultural-heritage/ Este tipo de actividad fue mi punto entrada al campo de la mediación artística, teniendo por encargo crear actividades para vincular a distintos segmentos de público con colecciones de arte moderno, colecciones de objetos, espacios y sitios patrimoniales y de memoria. Pude desarrollar este trabajo de manera más ejecutiva en espacios como el Centro Cultural Palacio la Moneda (Santiago, Chile) y el Museo de La Moda (Santiago, Chile); pero realmente logré desarrollar, estudiar, reflexionar y proponer innovaciones en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, en el que estuve a cargo de la creación del Área de Públicos desde el año 2012 al 2015. También durante ese tiempo pude nutrir estas propuestas gracias al diálogo entre los integrantes de la Red de Mediación Artística, del cual formé parte durante mi periodo de residencia en Santiago de Chile.

Una de las características del trabajo que propuse fue redefinir el rol de la mediación artística dentro de la institución, generando diálogos entre todos los departamentos, y de esta forma replantear la propuesta en base a una visión crítica que busca conectar a los públicos con las colecciones y las instituciones culturales de maneras dialogantes y democráticas, valorando y propiciando la participación real y activa de todas y todos. Esto en la práctica se traduce en generar actividades no reproductivas, sino que cuestionan tanto las instituciones como las colecciones, generando espacios de creación e investigación para los públicos y abriéndose a sus contextos y realidades.

Sobre esto último es importante destacar que en Chile la participación de las personas en espacios culturales es muy límitada debido a múltiples factores, todos conectados con la profunda desigualdad social y centralización que caracteriza a este país; por lo que uno de los aspectos claves es poder generar experiencias significativas en cada una de las personas que visitan estos espacios; donde la gran mayoría son estudiantes de educación básica y media que de manera obligada y por primera vez, visitan un museo. Es decir, esa primera impresión es crucial a la hora de pretender generar políticas de acceso y democratización de la cultura.

En esta línea se reemplazó el concepto de visita guiada, por el de Recorrido Conversado, generando estrategias y dispositivos que facilitaran el hacerse preguntas sobre lo que se estaba observando (sin la necesidad de imponerlas), a la vez que se abriera la discusión y conversación en torno a las ideas que iban surgiendo.

Momentos de introducción a la actividad a través de ejercicios de conección con la corporalidad y con el espacio.

Momenos de exploración de las exhibiciones a través de ejercicios que inviten a la participación activa.

Momentos para conversar y compartir las ideas e impresiones.

Síntesis grupal, generación de conocimiento colectivo, nuevas interpretaciones

También se crearon Talleres de Experimentación, en el que se abría la posibilidad de participar en un ejercicio de creación artística, que buscaba salir de la idea de copiar o replicar lo que se ve en la exhibición, sino que seguir la línea de investigación o propuesta creativa que esta presenta. \”El anti-taller\” fue una actividad en la que pudimos investigar a través de una propuesta con características performáticas, dos escenarios en el que a los grupos se les recibía primero con una actividad muy tradicional y estructurada (colorear una reproducción de una de las obras de la colección) en la que actúabamos como profesoras muy severas y estrictas, para luego trasladar al grupo a un espacio con distintos materiales dispuestos en el espacio en el que la figura del profesor/mediador desaparecía, la única instrucción era \”no se pueden usar palabras\”.

También se propuso crear Juegos de Exploración pensados especialmente para niñas y niños (en la que también podían participar adultos) centradas en el juego como metodología para descubrir y explorar.

Durante la creación y ejecución de estos programas y sus actividades, como equipo de mediación se pudo generar reflexiones y discusiones que permitieron ir explorando y experimentando con estos formatos. En este punto destaco el trabajo realizado para la exposición Block Mágico, curado por Soledad García y Brandon LaBelle, en el que gracias a la fluida colaboración con ellos pudimos proponer un recorrido performático, en el que los visitantes recorrían las obras en compañía de un personaje que les iba proponiendo desafíos.

El trabajo realizado durante mi estadía en el MSSA fue posible gracias a un esfuerzo colectivo comprometido con mejorar y profesionalizar el departamento de educación, que se transformó en Mediación y Públicos, siendo parte importante la posibilidad de dedicar horas de trabajo a la investigación, la experimentación y la sistematización de nuestras experiencias como mediadoras.

Gracias a esto pude participar de varias instancias formativas, y también compartir nuestras experiencias en charlas y ponencias.

Algunos textos: